

VOLERO création 2021-2022
PROCHAINES DATES
24 Février 2023 au CDA, Enghien-les-bains, sortie de résidence de captation (sur réservation)
9 et 10 Mars 2023 aux Studios du BAOU, Châteauvallon - scène nationale
17 juin 2023, Marché de Forville, Théâtre de la licorne Hors les Murs, Cannes
Chorégraphie :
ASSISTANTE :
Béatrice WARRAND
créé et interprété :
Claire Chastaing, Thomas Queyrens et Simonne RIZZO
Costumes :
Corinne Ruiz
Scénographie numérique :
Baptiste Alexandrowiscz et Axel Queval
Création Lumière et sonore:
Jean-Louis Barletta
Dessinateur
William Bruet
Musique:
Diego El Cigala, Kurt Weill, Maurice Ravel, Django Reinhardt
Durée :
1h00
Production :
Ridzcompagnie
Coproductions :
Théâtres en Dracénie, scène conventionnée dès l'enfance et pour la danse, Ville de Martigues - Site Pablo Picasso, Théâtre des franciscains à Béziers, Théâtre Paul Eluard à Bezons, scène conventionnée danse.
Administration :
Pôle d'accompagnement Mozaïc
Cette dernière création rend hommage à la culture gitane et une partie de l'histoire familiale de la chorégraphe... L'importance de savoir d'où l'on vient afin de mieux comprendre qui l'on est et où nous allons.
L'errance du peuple gitan, est la dernière source d'inspiration de Simonne RIZZO pour créer ce Bolero chorégraphique. Avec Claire Chastaing et Thomas Queyrens au plateau, ils se sont plongés dans la quête de cette terre promise, la notion d'unité, de complicité humaine et musicale.
Partenaires :
DRAC P.A.C.A., Conseil régional RégionSud, Conseil Départemental du Var , La Ville de La Seyne-sur-mer, La Ville de Toulon,
Le Jeu de l'Oeil création 2020
Chorégraphie & interprétation :
Simonne Rizzo
Musique :
Philip Glass - Steve Reich
Compositeurs :
Atone
Créateur lumière :
Jean-Louis Barletta
Costumière :
Corinne Ruiz
Production :
RIDZCOMPAGNIE
Co-productions :
THV de Saint Barthélémy d’Anjou,
Centre Jean Vilar à Angers.
Partenaires :
Chateauvallon - Liberté scène nationale
Avec le soutien du Klap maison pour la danse à Marseille
THV de santbarthélémy d'anjou
Centre Jean Vilar à angers
C.N.D.C à Angers
Compagnie Cmouvoir
Espace Municipal et culturel Tisot
L'impasse
MIWA création 2019 dédiée au JEUNE PUBLIC
PROCHAINES DATES :
9 et 10 octobre 2022, Le Vallon, Landivisiau (Finistère)
17 et 18 novembre 2022, Salle Guy Obino à Vitrolles
3 et 4 Fevrier 2023, L'Atmosphère, Marcoussis (Essonne)
Du 7 au 10 Fevrier 2023, Théâtre Simone Signoret, Conflans-Sainte-Honorine (Yvelines)
23 Mars 2023, Théâtre Georges Leygues à Villeneuve-sur-lot
12 Mai 2023, Festival danse au fil d'avril à Saint-Marcel-lès-Valence (Drôme)
Chorégraphie :
créée et interprétée :
Claire Chastaing, Dalila Cortes, Anne Brinon et Benjamin Tricha.
Dessinateur
William Bruet
Costumes :
Corinne Ruiz
Scénographie numérique :
Caillou Michael Varlet et Baptiste Alexandrowiscz
Compositeur :
Jerôme Hoffmann
Collaboration univers plastique:
Ivan Mathis
KOSKA
Musique:
Joe Hisaishi
Durée :
50 minutes
Production :
Ridzcompagnie
Coproductions :
KLAP, Maison pour la danse à Marseille (résidence de finalisation 2019)
Châteauvallon-Scène Nationale
scène 44, N + N Corsino scène européenne de création chorégraphique et innovation numérique.
Administration :
Pôle d'accompagnement Mozaïc
Inspirée par l’univers du cinéaste d’animation Hayao Miyazaki, la chorégraphe mêle danse, dessins et scénographie numérique pour nous plonger dans un monde aussi absurde que fantastique.
Loin d’être l’adaptation scénique de l’un de ses films en particulier, MIWA s’imprègne de son univers fait de mondes fantastiques, de paysages inconnus et de valeurs humanistes transmises par de jeunes héroïnes fortes, courageuses et indépendantes.
Ce projet pictural et chorégraphique a réuni le dessinateur William Bruet dont l’imaginaire rejoint celui du mangaka, Corinne Ruiz, costumière dont les créations sont directement inspirées de ces dessins et de Caillou Michael Varlet qui signe une scénographie numérique faite de projections spatiales et corporelles.
Un univers décousu de narration, aux environnements muables est traversé par ces êtres vivants.
Le travail sur la musicalité du mouvement et l’influence constante entre Danse et Musique reste un point crucial dans le travail de Simonne. Elle poursuit donc son exigence accompagnée du compositeur Jérôme Hoffmann et des musiques de Joe Hisaishi.
A travers ce projet atypique, la Ridzcompagnie s’appuie des thématiques de prédilections du cinéaste d’animation tels que la détermination, le respect, la compassion, la remise en cause d’un stéréotype idéal féminin, l’androgynie des personnages, le rêve icarien, l’adaptation de l’être à son environnement… et tente à nous permettre de transcender nos connaissances et retrouver cette part d’imaginaire qui est le moteur de l’enfance.
Partenaires :
DRAC P.A.C.A., Conseil régional P.A.C.A., Conseil Départemental du Var , La Ville de La Seyne-sur-mer, La Ville de La Valette-du-var, La Ville de Toulon, Théâtre Liberté- Scène Nationale, CDCN Les Hivernales, Le Pavillon Noir, Aix-en-Provence, Espace Comédia, Toulon, SPEDIDAM, ADAMI.
LOUIS PI / XIV création 2016
Chorégraphie :
créée et interprétée :
Atone, Pauline Brottes, Mathieu Calmelet, Claire Chastaing et Haruka Miyamoto
Compositeurs
Atone, Mathieu Calmelet
Création Lumière :
Antoine Monzonis-Calvet
Costumes :
Marie-Paule Dolley
Durée :
50 minutes
Production :
Ridzcompagnie
Coproductions :
Châteauvallon-Scène Nationale
KLAP, Maison pour la danse
La Fabrique Mimont
Article
« Par contre, nous donnerons une mention spéciale à Simonne Rizzo et son Louis PI/XIV. Une très intelligente relecture de la danse baroque qui n’hésite pas à emprunter à Cunningham certain de ses traits. Les costumes stylisés sont bien trouvés, tout comme la musique du XVIIe siècle éclatée entre deux consoles tenues par deux musiciens. Son propos est de transposer le pouvoir absolu de Louis XIV et la danse qu’il a codifiée pour partir à la recherche de la sacralité de l’homme et non de sa fonction. Habilement, avec une gestuelle très dessinée, elle inverse les symboles du pouvoir (la « couronne » renversée, l’ « élévation » du danseur, une grammaire baroque déformée par des passages en dedans) dans une chorégraphie intelligente et rigoureuse faisant la part belle aux bras, avec de très jolis suspens, et de belles accélérations. »
Agnès Izrine (Concours [Re]connaissance 2016.
Administration :
Pôle d'accompagnement Mozaïc
Partenaires :
Conseil Régional P.A.C.A., Conseil Départemental du Var, La Ville de La Seyne-sur-mer, La Ville de La Valette-du-var, La SPEDIDAM, Centre social et culturel Nelson Mandela à La Seyne sur Mer, Théâtre du Merlan, studio de création, KLAP, Maison pour la danse, Studio Totasky, Le Chabada (SMAC), La Manufacture d'Aurillac, Châteauvallon- Scène Nationale, La Fabrique Mimont à Cannes, La Croisée des arts à saint-Maximin-la-sainte-baume.
AREA DIVERSION scénographie urbaine en plusieurs actes"/ Projet universitaire 2016-2017
directrice de projet :
Dessinateur / plasticien :
vidéaste / scénographe :
Michaël "Caillou" Varlet
Costumière :
Corinne RUIZ
Création par et avec les étudiants de l'université de toulon-La garde
Communication : Licence de gestion de projets et structures artistiques et culturels
Option Danse UFR STAPS
Création par et avec :
Groupe GET INVOLVED (Maria Fendley)
Ateliers chorégraphiques Espace Tisot - La Seyen sur mer
Never Give up 83 (Parkour)
La Vallée de l'issole - Twirling Bâton
Compagnie l'Etreinte - Poésie Pour Tous
Samantha Fabiano (ESAD)
Administration:
Pôle d'accompagnement Mozaïc
Durée :
2 heures
Production :
Ridzcompagnie
Partenaires :
Université de Toulon - La Garde
Direction Régionale des Affaires Culturelles P.A.C.A.
La Ville de Toulon
La Ville de La Valette-du-var
Un Certain rythme création 2015
Chorégraphie :
créée et interprétée :
Claire Chastaing, Haruka Miyamoto, Simonne Rizzo, Simon Dimouro et Mathieu Calmelet.
Extraits Musicaux :
King crimson , G-nox et Steve Reich
Créations Musicales :
Atone, frank2louise
Création Lumière :
Antoine Monzonis-Calvet
Costumes :
Marie-Paule Dolley
Durée :
50 minutes.
Production :
Ridzcompagnie
Co-production :
CNCDC Châteauvallon
Partenaires
Conseil départemental du Var
Ville de La Seyne-sur-mer
Ville de La Valette-du-var
Ballet National de Marseille
Officina
Compagnie Cmouvoir
A travers cette nouvelle création, Simonne s’inscrit dans le paysage de la danse actuelle.
Elle poursuit sa quête sur la posture et l’imposture en questionnant cette fois –ci les possibles de la constante remise en question non pas de la maitrise de soi , mais de l’habitude corporelle, mentale, maîtrise musicale, maîtrise de l’autre.
Quoi de plus représentatif qu’une partition musicale pour projeter l’imaginaire, et ainsi comparer une lecture parfaite et parfaire une lecture.
Ce quintet chorégraphique évoque la confusion qui peut exister entre une oeuvre picturale et une oeuvre vivante, une douce remise en question d’un mode spectaculaire. Le choeur, l’unisson, est le point de ralliement, la point de départ entre les protagonistes. L’union, pour se rassurer d’exister ensemble, avant d’exister par soi-même. L’extrait présenté parle des chemins parallèles empruntés dans cette quête de singularité.